Sabrinaaa怎麼會是變態呢

首先想說的是，好久沒買畫冊了啊～其實也沒什麼特別理由，就只是因為上大學並且搬家過一次之後，比較傾向輕量級的收藏XD

雖然卡蘿 (Frida Kahlo，本文會裝熟地叫Frida) 一直是我最喜歡的畫家之一，但之所以挑現在入手，只是因為誠品有打折啦 (大聲

Taschen這個Basic art系列，是他們家最暢銷的系列 (參考官網)，基本上大眾有聽過的畫家都是一人一本，無論是大小還是收錄物都非常中規中矩 (他們家好幾千塊的是真的買不起也放不下)，是非常入門取向、新手友善的設計。

這系列實際大小和B5高度差不多，寬度多一些，含硬殼大概一公分厚。

重點是，這本原價16鎂/ 12歐，官網已經漲到20鎂，我入手的價錢——可是不到三百塊台幣啊，怎能不買 

接下來快進到簡單開箱。

我很喜歡Frida的簽名，簡單又很有個性d(`･∀･)b

Frida本人。

Frida生於1907年的7月6日，和我一樣是巨蟹座的夥伴。

她在六歲時感染小兒麻痺，在十八歲時出了嚴重車禍，儘管小時候就開始繪畫，卻是因為車禍後長期臥床，才開始大量創作。

這是她較為早期的自畫像，這本基本上是按照年份排列，所以我的照片也會大致上照這個順序 (除非我回頭拍

Frida和她的老公，同樣是知名畫家的Diego Rivera

他們的故事我覺得很像張愛玲和胡蘭成，同樣是富有才華的年輕女人以及大她們很多歲的、在相同領域已經小有成就，並且不斷出軌的男人。

張愛玲還算是斷得比較快，Frida的婚姻卻持續了整個餘生 (雖然中間離婚過一次)。

我覺得Frida的畫作有一點非常特別，那就是她的作品非常私人。

這幅是她流產後的作品，可以看到在病床上流血的她，以及充滿象徵意義的嬰兒、蝸牛、骨盆、花束，還有另外兩個我不確定是什麼，加上似乎是工廠的無機質背景，帶來一種超現實的氛圍。這本書裡面有提到 (雖然我沒什麼在看文字啦) Frida已經發展出專屬於她自己的圖像語言，很常看到許多小小的、具有象徵意義的物品像是刺青一樣排列在她的作品中。

無論如何，看到一位畫家如此直接、赤裸地將自己的傷痛表現出來，實在很令人震撼。

這張what water gave me應該是她的非自畫像中我最喜歡的一幅 (自畫像的話則是每次翻開都喜歡不一樣的)，Florence + the machine的同名歌曲我也很喜歡 (心

能把這麼多個人的要素以如此精密的方式交織在一起，真的是很有趣的超現實表現手法，我喜歡這幅畫似乎看得越久能發現越多東西，有機會的話會很想買個大尺寸複製畫貼在牆上之類。

自從車禍之後，病痛和死亡便如影隨形，仔細想想Frida一生中其實沒有幾天健康的日子。這幅畫有著一種詭譎又綺麗的氛圍，我想身體健康的人應該很難畫得出來。

自畫像是Frida最多，也是最為人所知的創作主題。

當我第一次看到大圖版本的她的作品，浮現的第一個想法是她真的很坦率。因為坦白講，如果要我畫自畫像，我當然不會畫成美顏後的版本，但也不至於誠實到連嘴唇上的小鬍子都畫出來。但Frida不一樣，她畫下自己的一切，包括那些符合和不符合審美標準的細節 (或許在那個年代小鬍子很時尚？)，我想她一定是日復一日，鉅細靡遺的看過自己的臉，才能畫出這樣的自畫像。這是一個想把自己的模樣保留下來的人所畫出的作品。是一個想活下去的人畫出的作品。

除了自畫像，我也很喜歡Frida筆下的花果，它們不同於歐洲式的靜物畫，充滿著生命力，在她的筆下呈現出血肉般的質感。

這應該是Frida最為人所知的一幅畫，背景故事是她原本要做脊椎手術，但最後似乎沒有執行或沒有成功，所以最後一絲恢復健康的希望也破滅了。

那句很有名的話是痛苦會過去，美會留下，但我覺得Frida留下了她的美 (人和作品)，也留下了她的痛苦，所以她的作品看來如此深刻。 

這是她的畫室和房子，超級漂亮，希望有朝一日可以拜訪~ 

Frida一直是我最喜歡的畫家之一，如此私人的風格在知名畫家中實在很難得，滿滿的墨西哥元素在一票歐洲畫家中也很讓人耳目一新，但最能打動我的一點是她如此—說自我中心好像也不太對—積極地把自己留在這個世界上，儘管她的大部分人生都與病痛為伍，但照片裡的她看起來超級有精神，永遠打扮得光彩照人，根本看不出是長期忍受疼痛的人。

而我最想學習的是她unapologetic的態度，永遠打扮成自己喜歡的風格，永遠直視著畫布另一端的眼神，當我看她的畫作時，感到她真的很重視自己，所以觀眾也跟著愛上這樣的她。

原本這篇文應該會再拖一陣子才寫完 (雖然照片已經拍完很久) 但我被似乎是鄰居的菸味搞到煩躁睡不著，於是想說至少把代辦事項做完。

接下來是今年最後一篇文，已經寫完大部分，但排版大概會很麻煩 (嘆)，希望不要拖太久。